上世纪80年代里，美国华盛顿的一些朋克们开始背离了往日的音乐风格，不知道是什么让他们变得那么感情丰富，悲痛啊悲痛，竟有些人在演唱歌曲高潮的时候站在舞台上眼泪直流。这样一小群人被称作是“Emotional”（情绪化的），后来人们将这一名词简化而变成了“Emo”，如果要谈及有关他们的历史，我想还是要回到遥远二十多年前。
关于Emo风格的根源我们可以从两支来自Post-Punk时代的乐队追溯起。1983年， Mission of Burma乐队的专辑“VS”在保持着朋克音乐情绪化冲动的同时，很大程度上打破了传统乐风中的局限性。而在1984年，Hüsker Dü乐队的专辑Zen Arcade正式确立了最初阶段emo音乐的蓝图——原声吉他+强烈的演唱+深沉内省的歌词。在1985年左右，“emocore”最早是被用来描述华盛顿的某一支hardcore乐队而出现的，这种音乐充满了非朋克式的情绪化主题，其中包括了悲伤、希望、同情、愤怒、消极……甚至爱情。而在那一时期里组建的“Rites of Spring”和“Embrace”乐队通常被人们认为是emo风格的创始者。
紧接着，当这种音乐被确立，第一批真正意义上的emo乐队开始崭露头角。其中最具代表性的有Moss Icon、Policy of Three、Navio Forge以及Indian Summer等。他们通过对戏剧性唱腔的强调从而激发听者的感官刺激，这样的效果是显著的，在现场演出的时候，经常会有一些歌迷在音乐结束后冲动的哭泣或尖叫。但同样，如此夸张的举动让很大一部分传统的Hardcore乐迷很难以接受。并且，大多数emocore乐队的歌词晦涩难懂，而有一些更类似于朦胧的抒情诗。于是，当乐手们情绪激动，甚至哭哭啼啼的表演时，他们总会被称作是一种“缺乏阳刚之气”的音乐。因此，很长时间以来，emocore风格的乐手总是以地下乐队的身份出现，而他们的专辑也都是通过LP或者卡带的形式发布（很少有CD）。从商业角度来讲，这些很难从地下乐坛浮出水面的乐队很难被大牌唱片公司所关注，而他们的商业价值也几乎等于零。
就是在经历了这样一段低谷时期之后，为数不少的emocore乐队开始纷纷解散。但几乎没有人想到，在各种音乐流派相互作用与竞争的90年代初期，这段时间竟给了emocore发展与壮大的机会。一系列有关emo的音乐名词在那几年相继出现：“hardcore emo”，“chaotic emo”，“screamo”以及“emo violence”。这些流派在发展中都保留了“Rites of Spring”的音乐中具有攻击性的部分，并融合了hardcore的节奏以及情绪化的叫喊。当emocore逐渐形成一种声势的时候，一家来自圣地亚哥名为“Gravity”的唱盘公司又为这股浪潮注入了新鲜的活力。在这支厂牌下的hardcore emo乐队包括“Heroin”，“Angel Hair”，“Antioch Arrow”，“Swing Kids”以及“Mohinder”。其中以“Antioch Arrow”的音乐最具代表，他们的成功在美国西海岸地区引发了一场“情绪”音乐的轩然大波。而当emo的热情在美国继续升温的时候，这股浪潮已经传入了大洋彼岸的欧洲。
进入90年代后期，美国的青少年对Hardcore的兴趣超过了任何一种音乐形式，硬核乐的商业地位对流行朋克来讲具有一股强大威胁。这种风潮深深触及了emo乐队敏感的嗅觉，他们吸收了硬核乐钢弦吉他的音色与Riff，将旋律变得更重、更强从而增加音乐的冲击力与紧张感。一大批乐手将emo风格再次进行改革，他们的目光仍然集中在早期“Rites of Spring”的音乐上，并将“post-hardcore”的特点与其融合，从而得到许多年轻乐迷的青睐。由于这次革新中的大部分乐队都来自于美国西海岸的中部城市，如芝加哥、堪萨斯等，因此这种音乐被人们称为“midwestern emo”。其中代表乐队有“Fugazi”、“Quicksand”、“Sunny Day Real Estate”、“Christie Front Drive”和“Get Up Kids”。虽然这次在美国中西部地区爆发的midwestern emo运动是空前的，但保守的讲，这种音乐形式仍然处于一种半地下的状态。直到千禧年之后，emo音乐才真正进入了自己的时代。
如今，emo的概念愈发变得模糊且不再拥有明显的界限。因为从来没有任何一个时期的音乐流派像现在一样纷繁复杂，而emo的情绪化特点又能够很容易的与其他主流乐风相结合。因此，更多新形式的乐队涌现出来，如“Jimmy Eat World”、“Thursday”、“Weezer”、“Bright Eyes”以及“New Amsterdams”。这些乐队无论在音乐上或在商业上都是大获成功的，在经历了十几年的地下创作与发行之后，“情绪”们终于熬出了头。流行化的音乐与精良的录音已经背离了早年emocore的初衷，而在一些时候“情绪音乐”也变成了引人注目的噱头。完全可以看出“Emo”这个缩写过的名词在公众意识中逐步建立起了自己的根基，并深深的影响着欧美当代人的思想，它越来越接近亚文化的领域，越来越成为某种戏剧性与抽象性的代名词。当商业虎视眈眈的盯上emo这棵茁壮成长的摇钱树的时候，“情绪”被闹大了，但在这股风潮过去之后不知道他们会如何收场。
Emo专辑Top10
Top1 < Texas Is The Reason - Do You Know Who You Are? > (1996)
这是一张最充满动力与情绪化的专辑，阴暗、悲伤、摇滚！
Top2< Sunny Day Real Estate - LP2 > Sub Pop Records (USA) (1995)
著名的“粉红”专辑。虽然它通俗化的Emo风格并不很理想，但SDRE的音乐的确令人惊叹——一种奇特而迷人的声音。
Top3< Jimmy Eat World - Jimmy Eat World > Dreamworks SKG (2001)
他们是传统Emo风格势利的背叛者，但谁也不能否认这是一张闪光的专辑！
Top4< Thursday - Full Collapse > Victory Records (USA) (2001)
一支将力量、旋律、上口的曲调以及热情的尖叫完美融合的乐队，强烈推荐歌曲“Cross Out The Eyes”！
Top5< Braid - Frame And Canvas > Polyvinyl (1998)
另一个Emo经典！Braid乐队中双主唱的运用，以及独特的断续式音乐与破坏性的音响效果，使得他们被称为“Emo之神”！
Top6< Dashboard Confessional_The Places You Have Come To Fear The Most > Vagrant Records (USA) (2001)
歌手兼词曲作者Chris Carrabba的个人乐队，这是一张敏感而动听的唱片，歌词中表达了对爱情、衰老以及悲伤的探究。
Top7< Further Seems Forever - The Moon Is Down > Tooth & Nail (2001)
在这张专辑中Chris Carrabba以歌手的身份出现，他想将这张专辑有别于自己Dashboard Confessional乐队的音乐。强势与猛烈的声音能够紧紧抓住听者的耳朵，那么闭上你的眼睛吧！
Top8< Saves The Day - Stay What You Are > Vagrant Records (USA) (2001)
专辑将Emo风格与Pop-Punk智慧的融合，对于他的动听，“情绪化”或许显得有些多余。
Top9< Rites Of Spring - End On End > Dischord Records (1994)
第一张真正意义的Emo专辑，在与Hardcore-Punk音乐元素结合之后，曲风上有别于先前的音乐。歌词充满了内省，情绪化以及时常的愤怒感。无论从意义还是从音乐的角度讲，都是一张相当值得收藏的唱片！
Top10< Embrace - Embrace >Dischord Records (1985)
另一支Emo的创始乐队。Ian MacKaye在专辑中减慢了Hardcore音乐的速度，并加入了上口的旋律与感人的歌词，经典并引人入胜的专辑，Ian MacKaye不愧为Dischord Records公司的老板。
