Post Punk，参考中译名：后朋克。1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像Sex Pistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如Roxy Music、David Bowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。

这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如Joy Division或是The Cure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。

后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐....

Post Rock/Experimental，参考中译名：后摇滚实验音乐。在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。

后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（Minimalist Chamber Music）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。

后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。

具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。

Emo最初是从Hardcore Punk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐是倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近，尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。

尽管Emo确实较少男子气，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑专辑Zen Arcade所奠定，这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区（Washington D.C），就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。

Emo（有时会被加长到“Emocore”）这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队；第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring，接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心，当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品，并且MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队，它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些，早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态，经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了，这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。

尽管有Fugazi这样的乐队，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）乐队的出现，它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者，在这新一代中，有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同，并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）继续在Fugazi以往创新之上前进时，其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样的乐队在Indie Rock界中获得了忠实的追随者，这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。

[转]   你把情绪闹大了！—— EMO风格小记　　
      上世纪80年代里，美国华盛顿的一些朋克们开始背离了往日的音乐风格，不知道是什么让他们变得那么感情丰富，悲痛啊悲痛，竟有些人在演唱歌曲高潮的时候站在舞台上眼泪直流。这样一小群人被称作是“Emotional”（情绪化的），后来人们将这一名词简化而变成了“Emo”，如果要谈及有关他们的历史，我想还是要回到遥远二十多年前。

　　关于Emo风格的根源我们可以从两支来自Post-Punk时代的乐队追溯起。1983年， Mission of Burma乐队的专辑“VS”在保持着朋克音乐情绪化冲动的同时，很大程度上打破了传统乐风中的局限性。而在1984年，Hüsker Dü乐队的专辑Zen Arcade正式确立了最初阶段emo音乐的蓝图——原声吉他+强烈的演唱+深沉内省的歌词。在1985年左右，“emocore”最早是被用来描述华盛顿的某一支hardcore乐队而出现的，这种音乐充满了非朋克式的情绪化主题，其中包括了悲伤、希望、同情、愤怒、消极……甚至爱情。而在那一时期里组建的“Rites of Spring”和“Embrace”乐队通常被人们认为是emo风格的创始者。

　　紧接着，当这种音乐被确立，第一批真正意义上的emo乐队开始崭露头角。其中最具代表性的有Moss Icon、Policy of Three、Navio Forge以及Indian Summer等。他们通过对戏剧性唱腔的强调从而激发听者的感官刺激，这样的效果是显著的，在现场演出的时候，经常会有一些歌迷在音乐结束后冲动的哭泣或尖叫。但同样，如此夸张的举动让很大一部分传统的Hardcore乐迷很难以接受。并且，大多数emocore乐队的歌词晦涩难懂，而有一些更类似于朦胧的抒情诗。于是，当乐手们情绪激动，甚至哭哭啼啼的表演时，他们总会被称作是一种“缺乏阳刚之气”的音乐。因此，很长时间以来，emocore风格的乐手总是以地下乐队的身份出现，而他们的专辑也都是通过LP或者卡带的形式发布（很少有CD）。从商业角度来讲，这些很难从地下乐坛浮出水面的乐队很难被大牌唱片公司所关注，而他们的商业价值也几乎等于零。

　　就是在经历了这样一段低谷时期之后，为数不少的emocore乐队开始纷纷解散。但几乎没有人想到，在各种音乐流派相互作用与竞争的90年代初期，这段时间竟给了emocore发展与壮大的机会。一系列有关emo的音乐名词在那几年相继出现：“hardcore emo”，“chaotic emo”，“screamo”以及“emo violence”。这些流派在发展中都保留了“Rites of Spring”的音乐中具有攻击性的部分，并融合了hardcore的节奏以及情绪化的叫喊。当emocore逐渐形成一种声势的时候，一家来自圣地亚哥名为“Gravity”的唱盘公司又为这股浪潮注入了新鲜的活力。在这支厂牌下的hardcore emo乐队包括“Heroin”，“Angel Hair”，“Antioch Arrow”，“Swing Kids”以及“Mohinder”。其中以“Antioch Arrow”的音乐最具代表，他们的成功在美国西海岸地区引发了一场“情绪”音乐的轩然大波。而当emo的热情在美国继续升温的时候，这股浪潮已经传入了大洋彼岸的欧洲。

　　进入90年代后期，美国的青少年对Hardcore的兴趣超过了任何一种音乐形式，硬核乐的商业地位对流行朋克来讲具有一股强大威胁。这种风潮深深触及了emo乐队敏感的嗅觉，他们吸收了硬核乐钢弦吉他的音色与Riff，将旋律变得更重、更强从而增加音乐的冲击力与紧张感。一大批乐手将emo风格再次进行改革，他们的目光仍然集中在早期“Rites of Spring”的音乐上，并将“post-hardcore”的特点与其融合，从而得到许多年轻乐迷的青睐。由于这次革新中的大部分乐队都来自于美国西海岸的中部城市，如芝加哥、堪萨斯等，因此这种音乐被人们称为“midwestern emo”。其中代表乐队有“Fugazi”、“Quicksand”、“Sunny Day Real Estate”、“Christie Front Drive”和“Get Up Kids”。虽然这次在美国中西部地区爆发的midwestern emo运动是空前的，但保守的讲，这种音乐形式仍然处于一种半地下的状态。直到千禧年之后，emo音乐才真正进入了自己的时代。

　　如今，emo的概念愈发变得模糊且不再拥有明显的界限。因为从来没有任何一个时期的音乐流派像现在一样纷繁复杂，而emo的情绪化特点又能够很容易的与其他主流乐风相结合。因此，更多新形式的乐队涌现出来，如“Jimmy Eat World”、“Thursday”、“Weezer”、“Bright Eyes”以及“New Amsterdams”。这些乐队无论在音乐上或在商业上都是大获成功的，在经历了十几年的地下创作与发行之后，“情绪”们终于熬出了头。流行化的音乐与精良的录音已经背离了早年emocore的初衷，而在一些时候“情绪音乐”也变成了引人注目的噱头。完全可以看出“Emo”这个缩写过的名词在公众意识中逐步建立起了自己的根基，并深深的影响着欧美当代人的思想，它越来越接近亚文化的领域，越来越成为某种戏剧性与抽象性的代名词。当商业虎视眈眈的盯上emo这棵茁壮成长的摇钱树的时候，“情绪”被闹大了，但在这股风潮过去之后不知道他们会如何收场。

Emo专辑Top10 

　　Top1 < Texas Is The Reason - Do You Know Who You Are? > (1996)
　　这是一张最充满动力与情绪化的专辑，阴暗、悲伤、摇滚！




        Top2< Sunny Day Real Estate - LP2 > Sub Pop Records (USA) (1995)
　　著名的“粉红”专辑。虽然它通俗化的Emo风格并不很理想，但SDRE的音乐的确令人惊叹——一种奇特而迷人的声音。




　　Top3< Jimmy Eat World - Jimmy Eat World > Dreamworks SKG (2001)
　　他们是传统Emo风格势利的背叛者，但谁也不能否认这是一张闪光的专辑！




　　Top4< Thursday - Full Collapse > Victory Records (USA) (2001)
　　一支将力量、旋律、上口的曲调以及热情的尖叫完美融合的乐队，强烈推荐歌曲“Cross Out The Eyes”！




　　Top5< Braid - Frame And Canvas > Polyvinyl (1998)
　　另一个Emo经典！Braid乐队中双主唱的运用，以及独特的断续式音乐与破坏性的音响效果，使得他们被称为“Emo之神”！ 




　　Top6< Dashboard Confessional_The Places You Have Come To Fear The Most > Vagrant Records (USA) (2001)
　　歌手兼词曲作者Chris Carrabba的个人乐队，这是一张敏感而动听的唱片，歌词中表达了对爱情、衰老以及悲伤的探究。




　　Top7< Further Seems Forever - The Moon Is Down > Tooth & Nail (2001)
　　在这张专辑中Chris Carrabba以歌手的身份出现，他想将这张专辑有别于自己Dashboard Confessional乐队的音乐。强势与猛烈的声音能够紧紧抓住听者的耳朵，那么闭上你的眼睛吧！




　Top8< Saves The Day - Stay What You Are > Vagrant Records (USA) (2001)
　　专辑将Emo风格与Pop-Punk智慧的融合，对于他的动听，“情绪化”或许显得有些多余。




　　Top9< Rites Of Spring - End On End > Dischord Records (1994)
　　第一张真正意义的Emo专辑，在与Hardcore-Punk音乐元素结合之后，曲风上有别于先前的音乐。歌词充满了内省，情绪化以及时常的愤怒感。无论从意义还是从音乐的角度讲，都是一张相当值得收藏的唱片！




        Top10< Embrace - Embrace >Dischord Records (1985)
　　另一支Emo的创始乐队。Ian MacKaye在专辑中减慢了Hardcore音乐的速度，并加入了上口的旋律与感人的歌词，经典并引人入胜的专辑，Ian MacKaye不愧为Dischord Records公司的老板。